Het Kwadendamme Bluesfestival vierde dit jaar zijn 25 jarig jubileum. Aanleiding voor de organisatoren om artiesten en bands uit te nodigen die al eerder hier op het podium hadden gestaan.
Het zal een moeilijke keuze zijn geweest ,maar ik was in ieder geval blij dat Barrelhouse door de selektie was gekomen .Al jaren een van mijn favoriete bands ,en ook al jaren behorend tot de top van de Nederlandse Bluesscene.
Barrelhouse - Kwadendamme Blues Festival (13-5... door morrisanddylan
Tijdens mij jarenlange concertbezoeken ben ik Barrelhouse al diverse malen tegengekomen ,en de band stelt mij nooit teleur.Bijzonder is ,dat de band ,opgericht in 1974,na een korte onderbreking,zo,n 40 jaar in dezelfde samenstelling bij elkaar is. Meer dan 2000 optredens hebben ze achter de rug ,maar van verzadiging is niks te merken, de muziek staat na al die tijd nog steeds als een huis.
Barrelhouse - Kwadendamme Blues Festival (13-5... door morrisanddylan
Ook deze avond stelde de band weer niet teleur.Tineke Schoemaker zong als vanouds,Johnny en Guus Laporte namen om beurten de solopartijen voor hun rekening of verzorgden mooi samenspel.Pianist Hans van Dam vult het geheel op met piano, maar soleerde er ook lustig op los.Dat allemaal ondersteund door de rythmsectie van Jan Willem Sligting op bas/double bas en Bob Dros op drums.
Barrelhouse - Kwadendamme Blues Festival (13-5... door morrisanddylan
Bovenstaand beelden zijn wat beeld en geluid betreft niet geweldig ,maar geven toch een indruk van het mooie optreden op deze avond.Wat mij betreft een van de hoogtepunten van een toch weer zeer geslaagd festival. Ik hoorde ook nog dat de band genomineerd is voor de Edison Publieksprijs en ik ben verbaasd was dat dat nog niet eerder gebeurd is.Voor het stemmen, kijk even op de side van de band.
webside Barrelhouse
http://www.barrelhouse.nl/
zondag 14 mei 2017
vrijdag 12 mei 2017
Johnny Winter - Be Careful With A Fool (Danish TV -1970)
John Dawson Winter III (February 23, 1944 – July 16, 2014), known as Johnny Winter,
was an American musician, singer, songwriter, multi-instrumentalist and
producer. Best known for his high-energy blues-rock albums and live
performances in the late 1960s and 1970s, Winter also produced three Grammy Award-winning albums for blues singer and guitarist Muddy Waters. After his time with Waters, Winter recorded several Grammy-nominated blues albums. In 1988, he was inducted into the Blues Foundation Hall of Fame and in 2003, he was ranked 63rd in Rolling Stone magazine's list of the "100 Greatest Guitarists of All Time".
Be Careful With A Fool (album Johnny Winter)
- Uncle John Turner –drums
- Tommy Shannon – bass
donderdag 11 mei 2017
Pacific Gas & Electric - Are You Ready
Pacific Gas & Electric was an American blues rock band in the late 1960s and early 1970s, led by singer Charlie Allen. Their biggest hit was the gospel-tinged "Are You Ready?" in 1970.
The band was formed in Los Angeles in 1967, by guitarist Tom Marshall, bassist Brent Block, lead guitarist Glenn Schwartz (formerly of The James Gang) and drummer Charlie Allen, who had previously played in the band Bluesberry Jam. When it became clear that Allen was the best singer in the new group, he became the front man, and Frank Cook, previously of Canned Heat, came into the band on drums. Originally known as the Pacific Gas and Electric Blues Band, they shortened their name when they signed to Kent Records, releasing the album Get It On in early 1968. The record was not a success, but following the band's performance at the Miami Pop Festival in May 1968 they were signed by Columbia Records.
Are You Ready,
Their first album for Columbia, Pacific Gas and Electric, was issued in 1969, but they achieved greater success with their next album, Are You Ready, in 1970. The title track "Are You Ready?" reached #14 on the Billboard Hot 100. After the album was recorded, Cook was injured in a car accident and was replaced on drums by Ron Woods, Cook staying on as manager. Marshall and Schwartz left and were replaced by Frank Petricca (bass) and Ken Utterback (guitar), with Brent Block moving to rhythm guitar before leaving later in 1970. Unusually for the time, the band contained both black and white musicians, which led to rioting and gunfire on one occasion when the band, who toured widely, performed in Raleigh, North Carolina.
In 1971, the band changed their name to PG&E, following pressure from the utility company of the same name. The band also expanded, Allen, Woods, Petricca and Utterback being joined by Jerry Aiello (keyboards), Stanley Abernathy (trumpet), Alfred Galagos and Virgil Gonsalves (saxophones), and Joe Lala (percussion). They recorded the album PG&E, and also appeared in and provided music for the Otto Preminger film Tell Me That You Love Me, Junie Moon starring Liza Minnelli. The band then split up. A final album using the name, Pacific Gas & Electric Starring Charlie Allen, was recorded by Allen with studio musicians and released on the Dunhill label in 1973.[2][3] For a time the group also included Rick Durrett formerly of the band The Coven on keyboards.[citation needed]
Tom Marshall later suffered deteriorating health and personal circumstances, being homeless since the 1980s. Frank Petricca became a commodity broker. Charlie Allen died on 7 May 1990, aged 48.
http://web.archive.org/web/20101110092649/http://www.pacific-gas-electric.com/bio.html
The band was formed in Los Angeles in 1967, by guitarist Tom Marshall, bassist Brent Block, lead guitarist Glenn Schwartz (formerly of The James Gang) and drummer Charlie Allen, who had previously played in the band Bluesberry Jam. When it became clear that Allen was the best singer in the new group, he became the front man, and Frank Cook, previously of Canned Heat, came into the band on drums. Originally known as the Pacific Gas and Electric Blues Band, they shortened their name when they signed to Kent Records, releasing the album Get It On in early 1968. The record was not a success, but following the band's performance at the Miami Pop Festival in May 1968 they were signed by Columbia Records.
Their first album for Columbia, Pacific Gas and Electric, was issued in 1969, but they achieved greater success with their next album, Are You Ready, in 1970. The title track "Are You Ready?" reached #14 on the Billboard Hot 100. After the album was recorded, Cook was injured in a car accident and was replaced on drums by Ron Woods, Cook staying on as manager. Marshall and Schwartz left and were replaced by Frank Petricca (bass) and Ken Utterback (guitar), with Brent Block moving to rhythm guitar before leaving later in 1970. Unusually for the time, the band contained both black and white musicians, which led to rioting and gunfire on one occasion when the band, who toured widely, performed in Raleigh, North Carolina.
In 1971, the band changed their name to PG&E, following pressure from the utility company of the same name. The band also expanded, Allen, Woods, Petricca and Utterback being joined by Jerry Aiello (keyboards), Stanley Abernathy (trumpet), Alfred Galagos and Virgil Gonsalves (saxophones), and Joe Lala (percussion). They recorded the album PG&E, and also appeared in and provided music for the Otto Preminger film Tell Me That You Love Me, Junie Moon starring Liza Minnelli. The band then split up. A final album using the name, Pacific Gas & Electric Starring Charlie Allen, was recorded by Allen with studio musicians and released on the Dunhill label in 1973.[2][3] For a time the group also included Rick Durrett formerly of the band The Coven on keyboards.[citation needed]
Tom Marshall later suffered deteriorating health and personal circumstances, being homeless since the 1980s. Frank Petricca became a commodity broker. Charlie Allen died on 7 May 1990, aged 48.
http://web.archive.org/web/20101110092649/http://www.pacific-gas-electric.com/bio.html
maandag 8 mei 2017
Gov,t Mule & The Black Crowes - Sometimes Salvation
Programma Holland Bluesfestival 2017
http://hollandinternationalbluesfestival.com/Program
vrijdag 5 mei 2017
JJ Cale - Magnolia
John Weldon "J. J." Cale
(December 5, 1938 – July 26, 2013) was an American guitarist, singer,
and songwriter. Though he deliberately avoided the limelight (being
temperamentally averse to celebrity)[2] his influence as a musical artist has been widely acknowledged by figures such as Mark Knopfler, Neil Young, and Eric Clapton, who described him as "one of the most important artists in the history of rock".He is considered to be one of the originators of the Tulsa Sound, a loose genre drawing on blues, rockabilly, country, and jazz.
Magnolia (album Naturally)
Naturally is the debut album by J. J. Cale. First released in 1972, it includes his song "After Midnight", which had been recorded first by Eric Clapton in 1970. Cale, who was languishing in obscurity at the time, had no knowledge of Clapton's recording of "After Midnight" until it became a radio hit in 1970. Cale recalled to Mojo magazine that when he heard Clapton's version playing on his radio, "I was dirt poor, not making enough to eat and I wasn't a young man. I was in my thirties, so I was very happy. It was nice to make some money."Cale's friend and producer, Audie Ashworth, encouraged Cale to record a full album in order to capitalize on the success of his song.
Naturally is the debut album by J. J. Cale. First released in 1972, it includes his song "After Midnight", which had been recorded first by Eric Clapton in 1970. Cale, who was languishing in obscurity at the time, had no knowledge of Clapton's recording of "After Midnight" until it became a radio hit in 1970. Cale recalled to Mojo magazine that when he heard Clapton's version playing on his radio, "I was dirt poor, not making enough to eat and I wasn't a young man. I was in my thirties, so I was very happy. It was nice to make some money."Cale's friend and producer, Audie Ashworth, encouraged Cale to record a full album in order to capitalize on the success of his song.
dinsdag 2 mei 2017
The Eagles - Tequilia Sunrise
"Tequila Sunrise" is a 1973 song written by Don Henley and Glenn Frey, and recorded by the Eagles. It was the first single from the band's second album Desperado.[2] The song peaked at number 64 on the Billboard Hot 100.
Glenn Frey and Don Henley did not write songs together for their debut album Eagles, and they decided that they should collaborate after they had finished recording the debut album. According to Frey, he was lying on a couch playing the guitar, and came up with a guitar riff he described as "kinda Roy Orbison, kinda Mexican". He showed Henley the guitar riff and said: "Maybe we should write something to this." The title refers to a cocktail named Tequila Sunrise that was then popular.
The Tequila Sunrise is a cocktail made of tequila, orange juice, and grenadine syrup and served unmixed in a tall glass. The modern drink originates from Sausalito in the early 1970s, after an earlier one created in the 1930s in Phoenix, near Scottsdale. The cocktail is named for its appearance when served, with gradations of color resembling a sunrise.
zaterdag 29 april 2017
JW Roy & Band - tBeest Goes (28 April 2017)
foto Arthur
Mijn tweede concert in dat prachtig vernieuwde podium t,Beest.Deze keer het optreden van singer/songwriter JW Roy en zijn band. Veel nummers van zijn nieuwe album "Dry Goods & Croceries,maar ook nummers o.a Johnny Cash,Charlie Rich,George Jones en Townes van Zand.Tussendoor mooie verhalen over zijn geboorteplaats,de liefde,reizen door Amerika,wielrennen(Lance Armstrong).Dat alles ondersteund door zijn geweldige band ,met gitarist Cok van Vuuren in de hoofdrol.Ik had weer een mooie avond...
(encore)
foto Arthur
http://jwroy.nl/
Mijn tweede concert in dat prachtig vernieuwde podium t,Beest.Deze keer het optreden van singer/songwriter JW Roy en zijn band. Veel nummers van zijn nieuwe album "Dry Goods & Croceries,maar ook nummers o.a Johnny Cash,Charlie Rich,George Jones en Townes van Zand.Tussendoor mooie verhalen over zijn geboorteplaats,de liefde,reizen door Amerika,wielrennen(Lance Armstrong).Dat alles ondersteund door zijn geweldige band ,met gitarist Cok van Vuuren in de hoofdrol.Ik had weer een mooie avond...
foto Arthur
http://jwroy.nl/
woensdag 26 april 2017
Tim O' Brien feat.Jan Fabricius at tZwijnshoofd,(Bergen Op Zoom 25 -4-2017) repost
Foto Arthur
Tim O' Brien - vocals-guitar-violin-mamdoline.Jan Fabricius -vocals.
Zo sta je afgelopen vrijdag tussen tussen de dreunende basssen en luide gitaren op het Roadburn festival in Tilburg,en zit je nu in het intieme zaaltje van tZwijnshoofd in Bergen Op Zoom naar pure bluegrass muziek te luisteren.Een wereld van verschil,zowel wat het publiek al de muziek betreft.
Maar van beide genres kan ik goed genieten ,mits goed en professioneel gebracht ,dit was beide dagen het geval.
Little Annie(When The Springtime Comes Again)
Tim O’Brien is een bekend gezicht in de Nashville musicscene.Hij begon zijn muzikale carrière lang geleden in de Bluegrass groep Hot
Rize, Ik had de naam al vele malen horen vallen,positieve berichten mooie recenties..Nog net op tijd een kaartje kunnen bemachtigen .en nu de gelegenheid om deze artiest ook eens live te kunnen bewonderen.Het t,Zwijnshoofd is een uitstekend geschikte zaal voor dit soort artiesten,prima geluid en een aandachtig luisterend publiek.
Uitverkochte zaal met veel fans uit Belgie.Tim O'Brien begon zijn muzikale carrière lang geleden in de Bluegrass groep Hot
Rize, O'Brien is een zeer virtuose muzikant op alles met snaren, maar heeft ook een zeer goede, soulvolle stem. De avond word dan ook gevuld bluegrass , country en folk,terwijl hij ook zijn Ierse roots niet verlogend.
High Flying Bird
Naast veel eigen werk ook covers van Hazel Dickens, Billy Edd Wheeler , Bill Withers.Woody Guthry/Billy Bragg .De vocale ondersteuning is van zijn partner Jan Fabricius.
Een mooie avond met vriendelijke mensen en mooi muziek.Voor
liefhebbers is het concert binenkort te beluisterem op crossroadradio.
Voor meer info bezoek www.crossroadsradio.nl
Het laatste album van Tim O"Brien is een absolute aanrader en een mooie herinnering aan dit optreden .
“Where the River Meets the Road” celebrates the music of Tim’s native state of West Virginia. After 15 solo records and countless collaborations, Tim looks back at some early influences.
The collection mixes Bluegrass, Country, Old-Time and Americana with songs from O’Brien, Bill Withers, Hazel Dickens, and Billy Edd Wheeler, among others. Guests on the recording include country artists Chris Stapleton and Kathy Mattea, as well bluegrass instrumentalists Stuart Duncan and Noam Pikelny.
The title track tells the story of Tim’s great grandfather, who in 1851 emigrated from Ireland to Wheeling WV. Back then, the new National Road had just connected Baltimore and the east coast to the Ohio River. Hence, Wheeling was “Where the River Meets the Road”. The cover image shown here is an engraving from that time, showing what young Thomas O’Brien would have seen as he completed his journey.
Available at http://timobrien.net/music/where-river-meets-road
Tim O' Brien - vocals-guitar-violin-mamdoline.Jan Fabricius -vocals.
Zo sta je afgelopen vrijdag tussen tussen de dreunende basssen en luide gitaren op het Roadburn festival in Tilburg,en zit je nu in het intieme zaaltje van tZwijnshoofd in Bergen Op Zoom naar pure bluegrass muziek te luisteren.Een wereld van verschil,zowel wat het publiek al de muziek betreft.
Maar van beide genres kan ik goed genieten ,mits goed en professioneel gebracht ,dit was beide dagen het geval.
Tim O’Brien is een bekend gezicht in de Nashville musicscene.Hij begon zijn muzikale carrière lang geleden in de Bluegrass groep Hot
Rize, Ik had de naam al vele malen horen vallen,positieve berichten mooie recenties..Nog net op tijd een kaartje kunnen bemachtigen .en nu de gelegenheid om deze artiest ook eens live te kunnen bewonderen.Het t,Zwijnshoofd is een uitstekend geschikte zaal voor dit soort artiesten,prima geluid en een aandachtig luisterend publiek.
Uitverkochte zaal met veel fans uit Belgie.Tim O'Brien begon zijn muzikale carrière lang geleden in de Bluegrass groep Hot
Rize, O'Brien is een zeer virtuose muzikant op alles met snaren, maar heeft ook een zeer goede, soulvolle stem. De avond word dan ook gevuld bluegrass , country en folk,terwijl hij ook zijn Ierse roots niet verlogend.
Naast veel eigen werk ook covers van Hazel Dickens, Billy Edd Wheeler , Bill Withers.Woody Guthry/Billy Bragg .De vocale ondersteuning is van zijn partner Jan Fabricius.
Het laatste album van Tim O"Brien is een absolute aanrader en een mooie herinnering aan dit optreden .
“Where the River Meets the Road” celebrates the music of Tim’s native state of West Virginia. After 15 solo records and countless collaborations, Tim looks back at some early influences.
The collection mixes Bluegrass, Country, Old-Time and Americana with songs from O’Brien, Bill Withers, Hazel Dickens, and Billy Edd Wheeler, among others. Guests on the recording include country artists Chris Stapleton and Kathy Mattea, as well bluegrass instrumentalists Stuart Duncan and Noam Pikelny.
The title track tells the story of Tim’s great grandfather, who in 1851 emigrated from Ireland to Wheeling WV. Back then, the new National Road had just connected Baltimore and the east coast to the Ohio River. Hence, Wheeling was “Where the River Meets the Road”. The cover image shown here is an engraving from that time, showing what young Thomas O’Brien would have seen as he completed his journey.
Available at http://timobrien.net/music/where-river-meets-road
dinsdag 25 april 2017
Ry Cooder- Vigilante Man
Great American Music Hall San Fransisco 9-1-2011
Film by Jared G. Thanks!!!!
Vigilante Man (album Into The Purle Valley)
"Vigilante Man" is a song by Woody Guthrie, recorded and released in 1940 as one of his Dust Bowl Ballads.[1]
The song is about the hired thugs ("vigilantes") who would violently chase away migrants to California trying to escape the Dust Bowl, a man-made ecological catastrophe in the American Great Plains during the 1930s. One verse refers to the murder of Preacher (Jim) Casy, a central figure in John Steinbecks' 1939 novel The Grapes of Wrath.
The tune was taken from "Sad and Lonesome Day", a song made popular by The Carter Family; which itself borrows from "See That My Grave Is Kept Clean" by Blind Lemon Jefferson.
Vigilante Man (album Into The Purle Valley)
"Vigilante Man" is a song by Woody Guthrie, recorded and released in 1940 as one of his Dust Bowl Ballads.[1]
The song is about the hired thugs ("vigilantes") who would violently chase away migrants to California trying to escape the Dust Bowl, a man-made ecological catastrophe in the American Great Plains during the 1930s. One verse refers to the murder of Preacher (Jim) Casy, a central figure in John Steinbecks' 1939 novel The Grapes of Wrath.
The tune was taken from "Sad and Lonesome Day", a song made popular by The Carter Family; which itself borrows from "See That My Grave Is Kept Clean" by Blind Lemon Jefferson.
zondag 23 april 2017
Richie Havens 21 Januari 1941-22 April 2013 R.I.P.
Gister het bericht gekregen van het overlijden van Richie Havens.Ik zag hem voor het eerst in die prachtige film Woodstock in een Amsterdamse bioscoop(ik weet niet meer welke) begin jaren 70.Onvergetelijk,voor mij een van de hoogtepunten van de film.
Richie Havens (Brooklyn, 21 januari 1941 - 22 April 2013) R.I.P.
Tupelo Honey & Just like a Woman
Live at the BBC 1974
Een muzikaal hoogtepunt was voor Havens zijn optreden op Woodstock, het grootste rockfestival ooit, in 1969. Tijdens zijn optreden werd er zo veel geapplaudisseerd, dat Richie Havens het niet over zijn hart kon verkrijgen om te stoppen met spelen. Op het moment dat al zijn nummers al gespeeld waren, besloot hij een improvisatie te spelen op het nummer 'Motherless Child', waarin hij het woord 'freedom' keer op keer herhaalde. Onder de titel 'Freedom' werd dit nummer een internationale hit.
Freedom
Na Woodstock kwam Havens carrière in een stroomversnelling. Hij speelde veel eigen versies van nummers van onder anderen Bob Dylan en The Beatles, waar 'Here Comes The Sun' een bekend voorbeeld van is. Ook speelde hij mee op de soloalbums van ex-Genesisleden Peter Gabriel en Steve Hackett. Bovendien speelde hij in 1993 bij de inwijding van Bill Clinton als president. Het nummer Hands of Time, dat hij samen met Groove Armada maakte, werd in 2004 gebruikt in de film Collateral (waarin o.a. Jamie Foxx en Tom Cruise speelden).
Hands of Time with the Groove Armada

Tupelo Honey & Just like a Woman
Live at the BBC 1974
Een muzikaal hoogtepunt was voor Havens zijn optreden op Woodstock, het grootste rockfestival ooit, in 1969. Tijdens zijn optreden werd er zo veel geapplaudisseerd, dat Richie Havens het niet over zijn hart kon verkrijgen om te stoppen met spelen. Op het moment dat al zijn nummers al gespeeld waren, besloot hij een improvisatie te spelen op het nummer 'Motherless Child', waarin hij het woord 'freedom' keer op keer herhaalde. Onder de titel 'Freedom' werd dit nummer een internationale hit.
Freedom
Na Woodstock kwam Havens carrière in een stroomversnelling. Hij speelde veel eigen versies van nummers van onder anderen Bob Dylan en The Beatles, waar 'Here Comes The Sun' een bekend voorbeeld van is. Ook speelde hij mee op de soloalbums van ex-Genesisleden Peter Gabriel en Steve Hackett. Bovendien speelde hij in 1993 bij de inwijding van Bill Clinton als president. Het nummer Hands of Time, dat hij samen met Groove Armada maakte, werd in 2004 gebruikt in de film Collateral (waarin o.a. Jamie Foxx en Tom Cruise speelden).
Hands of Time with the Groove Armada
Abonneren op:
Posts (Atom)