woensdag 5 augustus 2015

Jimi Hendrix - Room Full Of Mirrors (Royal Albert Hall Febr.24th 1969)P1


                Feat, Chris Wood (flute),Dave Mason(guitar)Rocky Dzidzournou(conga,s)

The Jimi Hendrix Experience  during their last UK performance at the Royal Albert Hall (24/02/69). They had also performed a week earlier on the 18th at the same venue but that gig was disappointing according to some. Chas Chandler said that if he had been their manager at that time, he would have sacked the rhythm section on the spot ! Evidently the band got it together for this concert which was one of, if not the best Experience performance. Monterey of course presents the band at their most spectacular and energetic, but here, in their last months, they rose to the occasion with some breathtaking performances.


            
Jimi Hendrix - Room Full Of Mirrors (Royal Albert Hall Febr.24th 1969) from Aart van Hoften on Vimeo.

 It had been announced to the press before Christmas 1968 that The Experience would be splitting up in 1969, though not on a permanent basis. These concerts were obviously of great importance to the band, seeing as London was where they had begun, so it was decided that the event should be filmed. After the two gigs there, Jimi had mentioned to the press that the recordings would be released at some point in time.


                      


dinsdag 4 augustus 2015

Do You Remember , Joe Cocker - The Letter (1970)

from the album  Mad Dogs & Englishmen  a live album by Joe Cocker, released in 1970.

  According to the liner notes, Cocker needed to put together a band quickly for a U.S. tour that his management had organized. Russell recruited the musicians, many from his prior dealings with Delaney and Bonnie (Rita Coolidge, Carl Radle, Jim Price, Jim Horn, Jim Keltner and Jim Gordon). Chris Stainton was held over from Cocker's Grease Band and Cocker's producer Denny Cordell was part of the backing vocalists

              .The Letter" is a song written by Wayne Carson Thompson and made famous by The Box Tops and their singer, Alex Chilton, released in 1967 on the album of the same name. It reached number one on the U.S. Billboard Hot 100 and number five on the UK singles chart. The song was popular during the Vietnam War and was also included in the computer game Battlefield Vietnam. Rolling Stone ranked it #363 on their list of the 500 Greatest Songs of All Time.



                 







maandag 3 augustus 2015

Do you Remember ?? Led Zeppelin - Babe I,m Gonna Leave You

            "Babe I'm Gonna Leave You" is a folk song written by Anne Bredon (then known as Anne Johannsen) in the late 1950s. It was recorded by Joan Baez (credited and becoming widely popular as "traditional") and released on her 1962 album Joan Baez in Concert, Part 1; and by the English rock band Led Zeppelin, who included it on their 1969 debut album Led Zeppelin.(Wikipedia)

The band covered Baez's version; both guitarist Jimmy Page and singer Robert Plant were fans of Baez. Baez's album had originally indicated no writing credit, and Led Zeppelin credited the song as "Trad. arr. Page". In the 1980s Bredon was made aware of Led Zeppelin's version of the song and since 1990 the Led Zeppelin version has been credited to Anne Bredon/Jimmy Page & Robert Plant: Bredon received a substantial back-payment of royalties. Led Zeppelin's version is in A minor.(Wikipedia)


Joan Baez

zondag 2 augustus 2015

Jan Akkerman - Puccini,s Cafe (randomplay)

Je zet je mediaplayer op randomplay en laat het een willekeurig nummer uit je uitgebreide verzameling afspelen.Uiteraard kom ik dan ook Jan Akkerman tegen....


Puccini,s Cafe ,van het gelijknamige album. Het album kwam uit in 1993 op EMI Records.Was een lange tijd niet verkrijgbaar maar werd in 2002 opnieuw uitgebracht op CD. Met medewerking van Tom Dijkmam - drums&percussion,Manuel Hugas - bass,Willem Swikker - keyboards, en uiteraard Jan op gitaar en synthesizer.

 Een concertjaar  zonder Jan Akkerman is wat mij betreft niet compleet.Mijn eerst concert moet ergens in de jaren "60 geweest zijn in het toenmalige concertgebouw in Vlissingen(het huidige Arsenaal) met The Hunters.De laatste dit jaar in het altijd gezellige Schuttershof in Middelburg.Tussendoor natuurlijk met Focus,Brainbox,vele malen solo,en de laatste tijd met Eric Vloeimans en My Brainbox.Altijd zeer de moeite waard en hoop er nog veel mee te maken.

Jan Akkerman & Eric Vloeimans  Schuttershof Middelburg (2 -2 -2014)

woensdag 29 juli 2015

Van Morrison Live at the Orphanage (p1)Into The Mystic


Wat is mijn allermooiste Van Morrison nummer? Moeilijke vraag,Van heeft zo veel moois geschreven dat deze vraag voor mij bijna niet te beantwoorden is ,maar mede door mooie herrineringen die bij deze song naar boven komen denk ik toch dat Into The Mystic hoog zal scoren. Gelukkig staat het tegenwoordig weer op de setlist en afgelopen zomer in Peer konden we het nummer weer horen in een prachtig nieuw arrangement,het was een hoogtepunten van dat bijzondere optreden.

Onderstaande fragment is van een optreden op 29 July 1974 in The Orphanage,Into The Mystic in zijn originele uitvoering.


Into The Mystic
Big Hand For The Band! Mario Cipolinna-Bass,John Colla-AltoSax,John Farey-Keyboards,Brian Hogan-TenorSax,Bill Gibson-Drums,Dennis Langevin-Guitar

Into The Mystic (van het album Moondance)

We were born before the wind
Also younger than the sun
Ere the bonnie boat was won as we sailed into the mystic
Hark, now hear the sailors cry
Smell the sea and feel the sky
Let your soul and spirit fly into the mystic

And when that fog horn blows I will be coming home
And when the fog horn blows I want to hear it
I don't have to fear it

And I want to rock your gypsy soul
Just like way back in the days of old
And magnificently we will flow into the mystic

When that fog horn blows you know I will be coming home
And when that fog horn whistle blows I got to hear it
I don't have to fear it

And I want to rock your gypsy soul
Just like way back in the days of old
And together we will flow into the mystic
Come on girl...



Into The Mystic songfacts...
"Into the Mystic" was recorded during the Moondance sessions at A&R Recording Studios in New York City in September to November 1969. Elliott Scheiner was the engineer.

The lyrics are about a spiritual quest, typical of Morrison's work. "Bass thrums like a boat in motion, and the song comes back to water as a means of magical transformation." "At the very end Van sings: too late to stop now, suggesting that the song also describes an act of love." (This phrase would become a key point of many live concerts.) Compared to "Yesterday" by The Beatles, It has been described as "another song where the music and the words seem to have been born together, at the same time, to make one perfectly formed, complete artistic element.“

Morrison remarked on the song: "'Into the Mystic' is another one like 'Madame Joy' and 'Brown Skinned Girl'. Originally I wrote it as 'Into the Misty'. But later I thought that it had something of an ethereal feeling to it so I called it 'Into the Mystic'. That song is kind of funny because when it came time to send the lyrics in WB Music, I couldn't figure out what to send them. Because really the song has two sets of lyrics. For example, there's 'I was born before the wind' and 'I was borne before the wind', and also 'Also younger than the son, Ere the bonny boat was one' and 'All so younger than the son, Ere the bonny boat was won' ... I guess the song is just about being part of the universe.

maandag 27 juli 2015

Claude Hay & The Gentle Enemies - Peerock 26 July 2015

                                    Claude Hay is regelmatig te gast op festivals in Europa,zelf zag ik hem vorig jaar op het bluesfestival van Kwadendamme.Hij bracht op het zelfs tot een optreden in het mooie VPRO programma Vrije Geluiden Dit jaar stond hij op o.a Peer Bluesfestival ,Zwarte Cross en....
PeeRock Colijnsplaat.

                 Claude Hay & The Gentle Enemies

Hoewel Claude meestal solo optreed(one man band)had hij deze keer nog twee muzikanten meegenomen  uit Australie (Ryan -bass en Marcus - drums)De bezoekers van het festival hadden daarom het voorrecht Claude tweemaal te kunnen zien optreden ,eerst solo en later op de avond als Claude Hay & The Gentle Enemies

Het optreden van zowel solo als met de band waren de hoogtepunten van de avond.En dat kwam niet alleen omdat ik niets heb met de muziek van b.v Mook en de Hobbyisten.Het dak ging eraf bij Claude Hay & The Gentle Enemies  en dat kwam niet door de storm!!

                               Claude Hay one man band.

Daarna mochten de boys relaxen en uitslapen bij Arthur in s Gravenpolder (de honden hadden er drie vrienden bij) daarna


                                              On The Road Again.....


                                         en ik weer 2 mooi albums rijker (thanks boys!)

website:
http://claudehay.com.au/





dinsdag 21 juli 2015

Ginger Baker Jazz Confusion - Gent Jazz Festival 17- 7- 2015

                        
 Ginger Baker - drums,Andy Sheppard -sax,Alac Dankworth(bass) Abass Dodoo-percussion

Het doel van de reis naar Gent was uiteraard Van Morrison ,van Ginger Baker,s Jazz Confusion wist ik niet wat ik moest verwachten. Het werd een mooi optreden,het zware muzikanten en prive leven hebben zijn sporen bij Ginger achtergelaten,maar eenmaal achter de drumkit is daar weinig van te merken.
Een geweldige interaktie tussen perscusionist en drummer,superbassist Alec Dankworth (welbekend bij de VM fans) en beheerste spel van saxofonist Andy Sheppard zorgden voor een mooi concert.

                 Why
Bij het beeindigen van de set ging het mis ,Ginger viel van zijn drumpodiumpje.Desondanks kwam de oude krijger toch nog terug ,Why was de toegift ,opgedragen aan zijn ernstsig zieke zus.

Samen met het geweldige VM concert wat even later zou volgen werd het een zeer gedenkwaardige avond .........



donderdag 16 juli 2015

Van Morrison & Chris Farlow - Stand By Me (Gent 23 July 2005)

Friday July 17 2015,is the 10th anniversary of Van Morrison gave a concert at the Ghent Jazzfestival.Op this day,10 years later, we do it one more time , same city, same location and probably the same weather. (Hot!) 10 years ago, a great party , hopefully this evening again!
 I'm there !!!

                Stand By Me (Thanks to the taper!)




woensdag 15 juli 2015

Roy Buchanan(23September, 1939 - 14 Augustus 1988 )



Roy Buchanan wordt al jarenlang beschouwd als een van de beste, maar ook een van de meest onderschatte meest blues/rock-gitarist .Gitaristen als Jeff Beck, zijn pupil Robbie Robertson en ook Billy Gibbons zijn sterk door hem beinvloed.


When a Guitar plays the Blues (Part one)Roy Buchanan Live at Joseph's Foodliner
San Antonio, TX ,17 October 1987

Roy werd geboren in Ozark, Arkansas, op 23 september 1939, maar hij groeide op in Pixley, Californie. Hij begon al op 7-jarige leeftijd gitaar te spelen, waarbij hij begon op steel guitar en als 13-jarige wisselde naar de elektrische gitaar. Zijn instrument werd de Fender Telecaster. Toen hij 15 was besloot hij zich volledig op de muziek te concentreren. Hij verhuisde naar Los Angeles waar toen al een levendige blues en r&b-scene heerste. Kort nadat hij in Los Angeles arriveerde werd de jonge Roy onder de hoede genomen van Johnny Otis, waar hij de blues leerde spelen mensen als Jimmy Nolen (later bij James Brown), Pete Lewis en Johnny 'Guitar' Watson.


When a Guitar plays the Blues (Part two)Roy Buchanan Live at Joseph's Foodliner
San Antonio, TX ,17 October 1987

Vanaf het midden van de vijftiger jaren leidt Roy zijn eigen rockband, the Heartbeats, die al snel de begeleidingsband wordt van de rockabilly-artiest Dale Hawkins, bekend van "Suzy Q". In het begin van de zestiger jaren verhuist Buchanan nog een keer, nu naar Canada, waar hij speelde met Ronnie Hawkins. De bassist van Ronnie Hawkins' band The Hawks leert van Roy Buchanan de fijne kneepjes van het gitaarspel. Nadat Buchanan de band verlaat neemt deze de rol van sologitarist of en hij - bekend als Robbie Roberston - wordt de leider van een van de meest gewaardeerde bands: The Band. Buchanan werkt in de zestiger jaren verder als begeleider van diverse artiesten en als sessiegitarist voor mensen als Freddie Cannon, Merle Kilgore, Bobby Gregg en vele anderen, voordat hij zich vestigt in Washington D.C. en daar zijn eigen band vormt.


Down by the River (Neil Young)

Ondanks het feit dat hij onder zijn eigen naam nog geen enkele opnames heeft gemaakt begint zijn reputatie onder collegamuzikanten als John Lennon, Eric Clapton en Merle Haggard steeds groter te worden. Hij schijnt zelfs een aanbod gekregen te hebben om zich aan te sluiten bij the Rolling Stones toen deze een vervanger zochten voor Brian Jones. Dit aanbod werd door hem afgeslagen. Al deze aandacht resulteerde uiteindelijk in 1971 in een televisiedocumentaire van een uur over Buchanan, welke de toepasselijk "The Best Unknown Guitarist In The World" kreeg. Dit leidde uiteindelijk in een platencontract met Polydor. In de rest van de zeventiger jaren bracht hij meerdere solo-albums uit, waaronder zijn debuut "Roy Buchanan", "That's What I'm Here For" en "Live Stock", voordat hij wisselde naar Atlantic waar nog een aantal albums volgden. In de tachtiger jaren raakte hij gedesillusioneerd in de muziekindustrie vooral omdat deze hem meer in de mainstream richting wilde duwen.


Wayfairing Pilgrim Toegift Rockpalast Concert 24 Feburary 1985

Hij nam dan ook van 1981 tot 1985 even een pauze. Gelukkig wist het blueslabel Alligator uit Chicago hem te overtuigen weer een album op te nemen. Hij bracht bij hen in de komende jaren de albums "When A Guitar Plays The Blues", "Dancing On The Edge" en "Hot Wires" uit. Zijn come-back bracht hem ook naar Europa. Helaas sloeg op het hoogtepunt van zijn carriere het noodlot toe. Op 14 augustus 1988 werd hij door de politie in Fairfax, Virginia gearresteerd voor openbare dronkenschap en werd hij voor een nacht opgesloten. Een politieman ontdekte bij een nachtelijk routinecontrole dat Roy Buchanan zichzelf in zijn cel had opgehangen. Hiermee kwam helaas een einde aan het leven van een van de beste (maar zeker ook een van de meest onderschatte) gitarist aller tijden
.

zondag 12 juli 2015

Rory Gallagher - I Could've Had Religion



The song "I Could've Had Religion" was Gallagher's salute to what he called the "redemption style blues" of Reverends Robert Wilkins and Gary Davis. After hearing the song on this album Bob Dylan expressed interest in recording it and assumed it was a traditional blues number rather than an original song by Gallagher.




Live at the Marquee London April 1972